Tips para escribir un guión para videojuegos

La historia empieza simple, como todas las historias. Recibí una llamada de un viejo amigo y fue directo al grano: quiero que creemos un videojuego. Años antes, mientras jugaba World of Warcraft, soñaba con dedicarme a jugar o crear videojuegos. La vida transcurrió normal: estudié derecho, luego hice un máster en Creación Literaria y unos doce años después estaba con el teléfono en la oreja con algo que yo no había hecho nunca en mi vida, pero que definitivamente estaba dispuesto a hacer.

Nos reunimos, definimos responsabilidades, y a mí me correspondió escribir el guión del videojuego y adelantar la investigación. A pesar de que antes he escrito cuentos, novelas, incluso poemas, la experiencia de escribir un guión para videojuegos es completamente diferente. El objetivo de este artículo es compartir los pasos, mis consejos, y las dificultades con las que uno se encontraría en un reto así.

1. INVESTIGAR

Puede sonar obvio, pero es la parte más importante del proceso. Si bien en los videojuegos hay una libertad que no se encuentra en ningún otro tipo de escritura, la verdad es que las mecánicas, las animaciones, incluso lo que ocurre dentro de la historia, debe mantener un equilibrio y estar ligado, al menos un poco, con la realidad.

¿A qué voy con esto? Para mi caso en especial, el juego trata sobre indígenas del territorio colombiano. Si yo quiero aferrarme a un estilo real, tengo que conservar sus instrumentos, la forma en que competían por territorio, los ritos y mitos que poseen, su color de piel, la forma de alimentarse, y, sobretodo, los hechos históricos que les ocurrió, para de allí sacar ideas.

Por ejemplo, una habilidad derivada de la investigación indígena es recurrir a flechas envenenadas, o a llenar con venenos de rana el piso para hacerle daño al enemigo. Son ejemplos sencillos, pero que sin duda ayudan a entender la dimensión. Ahora, podrán decir que en un juego sobre indígenas se puede poner un astronauta: la respuesta es sí, sin embargo, si la idea es fusionar dos tiempos diferentes, tiene que estar justificado en el guión. ¿Por qué está el astronauta? ¿Es un viajero en el tiempo? ¿Será un enemigo? Y en todo caso, conocer de ambos no sobrará nunca.

2. ¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO EL GUIÓN?

A diferencia de toda la literatura, del mismo guión de cine y a diferencia de cualquier producto artístico en general, el guión para un videojuego no tiene un público amplio. Los lectores del guión dependerán del tamaño de la empresa, pero en mi caso, con STINKY FOX STUDIO, yo solo escribo para dos personas: el programador y creador del terrain build, y el diseñador de arte.

Que el guión esté dirigido a unas personas en específico cambia completamente la idea que tenemos en la cabeza sobre escribir. Una novela, por lo general, busca ser universal, pero en el caso del guión de un videojuego lo más importante es que las dos personas que lo reciben lo interpreten correctamente. Y eso implica escribir teniendo en cuenta lo que él otro va pensando, interpretando y analizando de la historia.

En este punto hemos tenido algunas dificultades con mi equipo de trabajo. Puede ser por mi falta de talento, o porque era mi primera vez escribiendo un guión, pero ha habido momentos en los que se han malinterpretado escenas. En todo caso, lo importante es que la comunicación ha continuado y se han logrado solucionar las cosas.

3. DEFINIR EL PERSONAJE

Por definir no solo me refiero a la idea base de crearle una personalidad: la dificultad real está en que en cada párrafo hay que decir qué siente el personaje y cómo se ve reflejado en sus movimientos (animaciones). La personalidad de un personaje es lo que crea y es el hilo conductor del guión. Muchas veces los fuegos son un viaje para cumplir el propósito de ese personaje, en otras es un simple espectador de lo que ocurre, pero en todos los escenarios y opciones posibles, la personalidad, la forma en la que ese personaje siente determinado nivel, podrá ayudar a darle una unidad al ambiente.

Para dar una idea de lo que me refiero, me gustaría traer un ejemplo: el personaje principal del videojuego escrito para STINKY FOX STUDIO, llega completamente desubicado y entra a su casa. Dentro de la casa nota la ausencia de su hija. No está sorprendido. Sabía que no estaría allá. Pero está buscando pistas.

Si yo no narro esa descripción que acabo de dar, probablemente el creador de arte puede pensar que la reacción del personaje sea de sorpresa y tristeza, en vez de ser consciente de lo que ocurre y estar buscando pistas. Ambos casos implican gestos faciales diferentes, movimientos diferentes.

4. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE TENER UN GUIÓN?

Creo que la escritura de un guión puede ayudar a ahorrar un montón de tiempo. Obviamente habrá otras actividades que incluso volverán más efectivo el juego, como la creación de un storyboard, sin embargo, tener una guía escrita y un panorama completo de lo que ocurrirá y pasará en el videojuego da una dimensión completamente diferente a la que se tiene cuando se improvisa.

No quiere decir que tener escrito un guión implicará no dejar lugar a mejorar aspectos, o que se trabajará siguiendo un mapa fijo. No. En mi experiencia es precisamente, al contrario, a partir de la historia escrita, de las capacidades del animador, del programador y del mismo escritor, se pueden ir agregando cosas y mejorando escenas a partir de algo base. Creería entonces que el guión es un buen punto de partida: algo que nos mantendrá unidos a la sensación que queremos compartir con nuestro juego y a la historia que se quiere contar.